Animação: Shrek / Toy Story

Duas animações de peso se despedem do público,Sherek e Toy Story,terminaram suas historias esse ano,divertiram e emocionaram os telespectadores do mundo inteiro,e faturaram muito seja nas belheterias ou em produtos diversos;Ambas deixaram suas marcas nessa geração,e serão lembradas e consideradas para sempre como grandes animações do cinema.

SHEREK PARA SEMPRE
O ogro verde me fez rolar de ri com seu primeiro e brilhante filme,que de forma ironica contava um faz de conta diferente e moderno,dando inicio a uma franquia de sucesso;Shrek voltou as telonas em Shrek 2,que comparado ao primeiro filme perdeu um pouco a qualidade,mas não ao ponto de desapontar o telespectador,o desapontamento mesmo ficou por conta de Shrek Terceiro,longa que comparado com os dois primeiros deixou a desejar e demonstrou estar perdendo o fôlego e a originalidade;Foi então que veio a noticia de um ultimo filme,e a esperança de algo melhor,muitas expectativas vieram em cima desse último longa que daria o ponto final e o esperado felizes para sempre,mas o que os produtores não contavam e que o famoso ogro verde ganharia sua despedida com uma enchurrada de criticas negativas,o que me deixou com um pé atrás com o longa,que fui conferir em 3D,e o que posso dizer é que o primeiro filme nunca será superado mas Shrek Para Sempre,sem duvida nenhuma é o melhor que seus dois último antecessores,o humor sátiro que nos fazia encher os olhos de lagrimas de tanto rir está de volta,em um filme tão bacana que nos faz querer mais,e não apenas um ponto final,e foi no ponto final que Shrek perdeu ao ser comparado com seu concorrente Toy Story,o que seria o último filme da franquia,demonstrou ser apenas mais um filme promissor do nosso querido Ogro Verde,o que me fez duvidar se de fato a Dreamworks está pronta para encerrar Shrek,ou teremos mais do ogro verde.
O Filme ainda nos porciona momentos impagaveis como o garotinho da voz grossa que pede constantimente para Sherek fazer o urro,o filme traz também uma nova versãp do querido Gato de Botas que arranca gargalhadas na sua versão obesa,além do sempre divertido Burro,responsavel pelos melhores momentos desse longa.
Shrek Para Sempre,vale cada segundo em frente a tela,e o titulo não poderia ser outro,afinal Shrek ficara na nossa memoria para sempre.

SINOPSE:Cançado de sua vida,Sherek acaba caindo na armadilha de um doende mal e vai parar em um mundo paralelo onde ele não existe.

curiosidades
- A música "Rumpel's Party Palace", presente na festa rave com as bruxas, é uma versão remixada de "Fuga em Sol Menor", de Johann Sebastian Bach;
- É o 1º filme da série a ser lançado em formato 3D e nas salas IMAX;
- Precedido por Shrek (2001), Shrek 2 (2004) e Shrek Terceiro (2007);
- O orçamento de Shrek para Sempre foi de US$ 165 milhões.


TOY STORY 3
Toy Story foi uma das primeiras animações da Pixar,e emocionou e divertiu não só as crianças mas também os adultos,afinal o filme nos proporciona um sentimento nostalgico da nossa infância,e nos faz lembrar de como eramos felizes com nossa inocência e nossos brinquedos;E não há comparações,em matéria de animação a Pixar é a melhor,ela é a responsavel pelas maiores e melhores produções da Disney como Vida de Inseto,Mostros S.A,Procurando Nemo,Ratatuile,Wall-E,Up e o classico Toy Story que fecha sua trilogia,com um desfecho emocionante de causar lagrimas até mesmo nos corações mais duros,parece até exagero da minha parte,mas não é,os minutos finais do filme e recheado de despedidas tanto dos personagens como do publico que se despede dos brinquedos mais famosos do cinema,de fato Toy Story conseguiu colocar um "ponto final",e graças a isso Sherek foi bombardiado por não fazer o mesmo,mas enfim esse último filme passou bem longe de ser o mais engraçado,mas foi uma despedida a altura da franquia premiada da Disney,e olhando por esse lado os produtores merecem elogios e muitos aplausos.O Filme encerra a historia de Andy e seus brinquedos,e não que isso impeça a Disney de produzir mais filmes da série,até porque possibilidades existem,mas o clima de despedida deixa bem claro que esse foi último.
Assistam e não se envergonhem se uma lagrima rolar no final dessa bela historia de amizade do Cowboy Woody e seu dono Andy,que emociona qualquer idade com seu "The End",afinal alguém discorda que as animações deixaram de ser apenas um produto infantil e tornou-se algo para todos.

SINOPSE:Andy agora tem 17 anos e esta indo para faculdade,e precisa decidir o que fazer com suas coisas,incluindo alguns dos seus antigos brinquedos que sobraram e estão guardado no seu baú,após uma confusão sua Mãe acaba levando os brinquedos e doando para uma creche,apartir daí começa uma procura incessante do Cowboy Woody pelo seu dono Andy e ao mesmo tempo ele tenta salvar seus amigos da creche.

curiosidades
- Inicialmente Toy Story 3 seria produzido apenas pela Walt Disney Pictures, devido a diferenças criativas com a Pixar Animation Studios em 2004 e 2005. A Disney criou uma divisão do estúdio chamada Circle 7, dedicada apenas a produzir sequências dos filmes feitos pela Pixar até então. Posteriormente a Pixar foi adquirida pela Disney, o que fez com que os produtores se entendessem sobre esta sequência;
- Precedido por Toy Story - Um Mundo de Aventuras (1995) e Toy Story 2 (1999);
- A história se passa 10 anos depois dos eventos mostrados em Toy Story - Um Mundo de Aventuras (1995).

Nick and Norah's Infinite Playlist

Hollywood tem seus novos astros teens,enquanto os mais antigos tinha Molly Ringwald como simbolo adolescente nos anos 80,hoje em pleno século XXI,os adolescentes tem uma pilha de estrelas teens para seguirem,como Kristen Stewart,Robert Pattinson,Taylor Lautner,Miley Cyrus,Selena Gomez e etc,todos envolvidos em grandes sucessos que atrai a garotada,gerando milhões e milhões de lucros,não vou dizer que nunca assisti nada que eles fizeram,porque estaria mentindo,mas não acho os filmes deles tudo isso pra gerar tal adoração dos fãns,acho tudo um grande exagero,não vejo problema nas crianças amarem a saga Crepúsculo,ou se colorirem como o Restart,o problema é a falta de moderação,e além disso é uma pena ver os adolescentes ignorarem outras boas produções que passam despercebidas aos olhos deles;E falando sobre astros do cinema,existem alguns que aparecem com um ar mais cult e nadam contra a correnteza do pop,que é o caso dos atores,Michael Cera e Ellen Page,os protagonistas do premiado Juno,mas Juno não é a questão e sim Nick e Norah.

SINOPSE:Nick conhece Norah no show da sua banda,e juntos passam a seguir pistas para encontrar a banda favorita deles,"Where's Fluffy",que vão se apresentar em um local que ninguém sabe.

Esse filme já saiu há algum tempo,e foi uma das grandes sensação do Festival Sundance que prestigia os filmes independentes,com uma trama simples e contagiante,Nick e Norah cativa o publico,sem presas,efeitos especiais,musicais,palavrão ou sexo,o filme é divertido e tem uma trilha sonora perfeita,o filme é uma boa playlist para os jovens amantes da musica,recheado de momentos engraçados e até mesmo romantico,é um filme sem enrolação e gostoso de assistir pela sua levesa,é bom ver que o cenario jovem ainda tem espaço pra filmes como esse,que mostram adolescentes comum sem nenhuma mutação ou dom estraordinario.

De um jeito bom Nick e Norah volta aos bons tempos dos classicos da sessão da tarde (Acreditem por incrivel que pareça,isso é um elogio!),Vale a pena conferir.

Querido John

O Tempo,tema que por vezes batido,usado tantas vezes em outros filmes,está presente nesse romance sobre dois jovens que se apaixonam em semanas e esperam anos para ficarem juntos novamente,o tema me fez ficar com o pé atrás,afinal já tinha visto historias semelhantes como no ótimo Diario de Uma Paixão,e em outros romance que seguem o mesmo molde,acho que fiquei um pouco decepcionado com romances ao assistir a adaptação do livro de Audrey Niffenegger intitulado de Te Amarei Pra Sempre,que contou uma historia louca e confusa sobre um viajante do tempo,mas é com filmes simples e comum como Querido John que vi que a forma clichê e por vezes melodica demais,pode nos porpocionar bons momentos e boas reflexões.

Quando vi o trailer desse filme há alguns meses atrás,confesso que não tive o menor interesse,afinal o longa parecia ser apenas mais um romance como qualquer outro que eu já tinha assistido,mas foi ouvindo por acidente uma musica chamada Little House,interpretada pela atriz Amanda Seyfried,que o subito interesse pelo filme surgiu,afinal a musica fazia parte da trilha sonora,e em determinado momento a personagem vivida por Amanda pega o violão e canta a musica para o John,graças a isso pude rever meus conceitos e assistir esse que até então era um romance entre dois jovens casal,e se tornou um drama inesperado sobre a vida.

SINOPSE:Soldado que está de Licença conhece uma universitaria que esta passando as ferias na praia,os dois em duas semanas se apaixonam,quando ambos voltam a suas antigas vidas,eles tentam por meio de correspondencia fazer com que a relação continue viva,mesmo que a distancia.

Como começei a falar no inicio do texto,o Tempo tema que por vezes parece batido,sempre acaba falando conosco,afinal quantos de nós não reclamamos como ele passa rapido sem ao menos dar uma pausa,pra que possamos concluir nossos planos e viver nossos sonhos,ou até mesmo como ele pode demorar de passar e fazer com que a espera seja longa e os minutos se tornem horas ou dias,posso afirmar que o tempo é um dos nossos maiores inimigos,ele passa e o que nos resta são apenas escolhas.
No incio assistimos a dois casais brigando com o tempo,e esperando impaciêntemente ele passar logo para se verem novamente,depois assistimos o tempo em outra fase,quando ele passa levando momentos que não voltarão mais.

Amanda Seyfried é linda e uma atriz talentosa,cativa o telespectador com sua doçura,Channing Tatum está bem e cumpre seu papel como o soldado John,mas o grande protagonista é Richard Jenkins,ele nos emociona como o Pai com problemas mentais do John.

Assistam Querido John,tenho certeza que o filme falara com vocês,da mesma maneira como falou comigo,de forma simples,objetiva e bonita.

Abaixo Musica Little House Tema do Filme:
Amanda Seyfried - Little House.mp3

CURIOSIDADES:
- No Brasil, o livro que gerou Querido John chama-se "Juntos ao Luar";

- Foi o filme que retirou Avatar (2009) da liderança das bilheterias americanas, posto que ocupava já há sete semanas;

- O orçamento de Querido John foi de US$ 25 milhões.

Once - Apenas Uma Vez

Faz um tempo que um amigo me indicou esse filme,já o conhecia por causa do Oscar que ele ganhou de Melhor Canção Original pela música Falling Slowly,que sempre achei muito boa,mas não tive interesse de assisti-lo,sabe aquele filme que todos dizem que é bom mas que você sempre vai adiando e quando assisti se surpreende com a qualidade do filme,foi assim com Once,até agora me pergunto,porque não assisti antes.
Assisti ao filme foi como ouvir um ótimo CD,o tipo de disco que você gosta de todas as musicas e viaja na melodia delas,e o melhor de tudo é ver toda historia delas sendo interpretadas pelos atores e músicos Glen Hansard e Markéta Inglová.
O que mais gostei no filme,além das belas canções,foi dos personagens do filme e da naturalidade de cada um,ao ínves de duas pessoas fora do comum que só existem em filmes,vi duas pessoas reais,do tipo que encontramos ao atravessarmos a rua.
O Filme é simples,bonito e despretencioso,a historia segue com naturalidade sem há obrigação de surpreender o telespectador com surpresas e reviravoltas,é uma historia de gestos simples e sútis.
O Filme é muito original,os dialogos são bem críveis,e a simplicidade dos protagonistas e do roteiro,torna mais facil a conexão do público com a historia,pra se ter uma ideia em nenhum momento do filme ficamos sabendo o nome dos protagonistas e isso não faz nenhuma diferença e quase me passou despercebido,nesse filme nomes e sobrenomes são desnecessarios.

Sinopse: Na Irlanda um músico de rua conhece uma mulher estrangeira,tendo a música em comum eles passam a trabalhar juntos em composições,os dois tornam-se amigos e acabam dividindo suas historias um com o outro.

Apenas mais uma vez mostra que a simplicidade também pode ser grande e bela,e que o cinema também pode interter as pessoas com historias simples e reais.Para aqueles que curtem uma boa música,vale a pena assistir e se emocionar com esse filme,nele cada minuto é satisfatorio.


Curiosidades:
- O projeto de Apenas uma Vez nasceu em 2005, em um concerto do The Frames em Dublin. O diretor John Carney encomendou a Glen Hansard, líder da banda, a compor algumas canções para que, a partir delas, o roteiro fosse desenvolvido. Diversos encontros entre ambos ocorreram, resultando em 10 canções inéditas e um roteiro de 60 páginas;

- Inicialmente seria Cillian Murphy o intérprete do protagonista, mas ele posteriormente desistiu do personagem;

- As filmagens ocorreram em apenas 17 dias. - O diretor e roteirista John Carney já fez parte do The Frames;

- O cantor Bob Dylan gostou tanto de Apenas uma Vez que convidou Glen Hansard e Markéta Irglová a fazerem o show de abertura em parte de sua turnê mundial;

- O orçamento de Apenas uma Vez foi de US$ 150 mil.



Prêmios:
- Ganhou o Oscar de Melhor Canção Original ("Falling Slowly").

- Ganhou o Independent Spirit Awards de Melhor Filme Estrangeiro.

- Ganhou o Prêmio do Público, no Sundance Film Festival.

- Recebeu 2 indicações ao Grammy, nas categorias de Melhor Trilha Sonora - Cinema/TV/Outras Mídias e Melhor Canção Original - Cinema/TV/Outras Mídias ("Falling Slowly").

Gênero: Terror

Esse sabado eu fiz uma seção de horror,parei pra assistir dois filmes do gênero que uma amiga me emprestou,não sou muito fã de filmes de terror mas tenho que confessar que já curti bastante esse tipo de filme,mas com o tempo deixei de lado esse gosto,o gênero terror acabou virando um grande clichê,até gosto de uma boa comédia cheia de clichês pra passar o tempo e me divertir,mas os filmes de terror me irritam com suas mesmices,porém esses três filmes conseguiram chamar minha atenção,dois deles assisti hoje e o outro já faz um tempo.

ARRASTAME PARA O INFERNO:



O Que mais gostei no filme foi as bizarrices,o filme é muito trash,e lembra os filmes antigos de horror que eram banhados de sangue e coisas nojentas,e o que não falta no longa são coisas nojentas,os sustos são poucos,mas os efeitos especiais são bons,o filme é dirigido por Sam Raimi o mesmo diretor do blockbuster Homem-Aranha ,e além de ter o heroí campeão de bilheteria no seu curriculum o diretor fez alguns filmes de horror trash,esse gênero marcou o inicio da carreira do diretor Sam Raimi,então já podemos imaginar de onde vem a herança do filme.
Sinopse: Christine Brown trabalha no banco como analista de credito,e está preste a receber uma promoção,só que seu chefe está entre ela e outro funcionario,quando uma senhora há procura para conseguir um acréscimo em seu empréstimo,Christine recusa o pedido para mostrar para seu chefe que é capaz de tomar decisões dificeis,a Senhora fica furiosa e joga uma maldição nela,logo ela passa a ser perseguida e sofrer violentos ataques sobrenaturais.
Não foi o melhor filme da minha vida e passou bem longe de ser,mas foi divertido de tão trash e sem noção.


curiosidades

- O roteiro de Arraste-me para o Inferno foi escrito logo após o lançamento de Uma Noite Alucinante 3 (1992), mas Sam Raimi o preteriu em relação a outros projetos;

- Ellen Page foi convidada a integrar o elenco, mas recusou a oferta devido a conflitos de agenda;

- Bruce Campbell não pôde aceitar o convite de Sam Raimi, devido a compromissos já firmados com a série de TV "Burn Notice";

- No início do filme aparece a logomarca da Universal Pictures dos anos 80, período em que Sam Raimi iniciou sua carreira no gênero terror.


A ORFÃ:



Tipico filme sobre crianças más,tema explorado em diversos filmes americanos,chegou a me lembrar bastante o filme O Anjo Malvado de 1993 com o ex-astro mirin Macaulay Culkin no papel do garoto malvado,a diferença é que A Orfã surpreende o telespectador com uma revelação final inesperada,pelo menos pra mim foi algo inesperado.O Filme é um suspense e tanto que nos deixa em estado de nervos de tanta aflição.
Sinopse: Depois de perder um filho,Casal adota uma criança de nove anos chamada Esther a garota que no inicio apresentava ser docil e serena,passa a ter comportamentos estranhos.
O Filme conseguiu manter meus olhos fixos na tela até o fim.


curiosidades

- A personagem irmã Abigail foi escrita para CCH Pounder;

- A foto do Instituto Saarne era na verdade o Alma College, localizado em St. Thomas, Ontario, no Canadá. O local foi destruído por um incêndio em 28 de maio de 2008;

- A Warner Bros. alterou o trailer original de A Órfã, que continha a frase "It must be hard to love an adopted child as much as your own". Este trecho foi retirado, atendendo a diversas reclamações de pais adotivos e associações adotivas;

- Não há créditos iniciais, sendo apenas exibidos o título do filme e as logomarcas dos produtores;

- Durante os créditos finais um arquivo do Instituto Saarne revela o nome de nascimento de Esther.


ATIVIDADE PARANORMAL:




Filme gravado com camêra comum se assemelha a um video caseiro afim de passar uma visão mais realista e impactar o telespectador,esse tipo de filmagem foi usada pela primeira vez no documentario ficticio A Bruxa de Blair,também podemos ver esse tipo de filmagem no ótimo Rec e no regular Cloverfield,os sustos são inevitaveis,boa pedida pra quem quer ter pesadelos durante um bom tempo,como eu odeio pesadelos,vou passar bem longe da continuação.
Sinopse: Casal coloca uma camera no quarto afim de captar algo paranormal,após assistir as filmagens notam coisas estranhas acontecendo na casa enquanto dormem,com o tempo as aparições vão ficando mais frequentes,o casal então descobre que algo demoniaco está na casa.
Atividade Paranormal é assustador e representa muito bem o gênero terror,porém não é o tipo de filme que gostaria de rever.



curiosidades

- O diretor Oren Peli teve a ideia de Atividade Paranormal a partir de uma experiência pessoal. Um dia ele estava dormindo quando, repentinamente, uma caixa de detergente caiu da prateleira;

- Oren Peli rodou Atividade Paranormal em sua própria casa;

- O livro que Micah consulta é uma edição de "Picture Book of Devils, Demons and Witchcraft", de Ernst e Johanna Lehner;

- O final original de Atividade Paranormal foi alterado por sugestão do diretor Steven Spielberg;

- Não possui créditos finais;

- Christopher Chacon, um dos maiores especialistas em fenômenos paranormais nos Estados Unidos, ajudou a promover Atividade Paranormal;

- Apesar de ter sido lançado nos cinemas dos Estados Unidos pela Paramount Pictures, a logomarca da empresa não é visto em momento algum de sua duração;

- O orçamento de Atividade Paranormal foi de apenas US$ 11 mil;

- No primeiro final de semana de exibição, Atividade Paranormal arrecadou US$ 9,1 milhões nas bilheterias dos Estados Unidos, tornando-se um recorde para um filme lançado em menos de 200 salas no país;

- Atividade Paranormal bateu o recorde de A Bruxa de Blair (1999) e tornou-se o filme mais lucrativo da história;

- No Brasil, a PlayArte fez uma pesquisa através do site oficial para que o público pedisse pela exibição do filme em sua cidade. E os locais com maior número de pedidos tiveram pré-estreias do filme.

Sempre ao Seu Lado

Há pouco tempo perdi uma cachorra,ela tinha quase três anos de idade,e era extramente temperamental,gostava de carinho mais nada que a leva-se ao colo,invadia o nosso espaço sem nenhuma cerimonia,subia nas camas e quando menos esperava ela estava dormindo em cima dos nossos pés,comia tudo que via e com varias patadas fortes na porta dizia de forma nada sútil que queria entrar,quando chegava em casa era a primeira a me saldar com pulos e grunidos de alegria,até hoje abro o portão e espero vê-la correr na minha frente,toda desengonçada caindo pela escada;gostava dela,mas só quando a perdi,percebi o quanto ela era importante para todos nós,e como ela nos faz falta.Abro o texto falando da minha cachorra para expressar o valor que um animal pode ter na vida de alguém,e como independente do tempo ou da hora ele permance com o mesmo sentimento de amor pelo seu dono,em quanto nós muitas vezes nos deixamos levar pelos problemas e afliçoes do dia a dia,o nosso bichinho de estimação permanece ao nosso lado de forma nobre e constante,demonstrando em todo tempo seu amor e fidelidade.

Sempre ao Seu Lado conta a historia de um professor de música chamado Parker Wilson que após voltar do seu trabalho encontra na estação de trem um filhote da raça Akita,o qual ele é obrigado levar para casa por apenas alguns dias,após varias tentativas de achar o dono ou doa-lo para alguém,Parker acaba se afeiçoando ao cachorro e com a permissão da Mulher Cate,começa a cria-lo,Hachi cresce e passa a seguir o dono todas as manhãs até a estação e a tarde volta para espera-lo todo dia.

Antes de assistir ao filme esperava algo como Marley e Eu,e nem tinha muita expectativa,imaginei uma imitação do grande sucesso de cinema que foi Marley,porém tive uma grata surpresa ao me deparar com um filme tão melhor e tão mais sensivel,chega ser impossivel não se emocionar com essa bela historia de fidelidade;O Filme conta com dois grandes atores,Richard Gere que apesár da fama nunca achei ele tudo isso que descrevem e a excelente Joan Allen,dois nomes de pesos substimados a serem meros coadjuvantes nesse filme que é todo dele,o cão da raça Akito é o grande protagonista,e é o que nos cativa a ir até o final desse lindo drama que mexe com os sentimentos de qualquer um.Gosto muito quando o filme me surpreende,é muito bom estar em frente da televisão e reconhecer que julguei mal algo pela capa,gosto muito de receber uma bela lição de vida,até mesmo quando ela vem sem a necessidade de palavras,como vinda de um cachorro.


curiosidades

- Este é o 2º filme em que o diretor Lasse Hallström e o ator Richard Gere trabalham juntos. O anterior foi O Vigarista do Ano (2006);

- Refilmagem de Hachikô Monogatari (1987).

As Melhores Coisas do Mundo

Sabado,Véspera do dia Das Mães,Shopping e Cinema Lotados,e a preocupação de pegar um bom lugar e não encontrar a sessão esgotada do filme que pretendiamos assistir,graças a Deus isso não aconteceu,o motivo de tanta gente e da gigantesca fila atendia pelo nome de "A Hora do Pesadelo" e "Homem de Ferro 2",os dois blockbuster lotaram suas salas,enquanto o singelo filme nacional teve que se contentar com um publico bem menor,era pouco mais de dez pessoas dentro da sala de cinema pra assistir "As Melhores coisas do Mundo",não assisti nenhum dos outros dois filmes que citei,mais ao sair do cinema,ao termino da sessão,sai satisfeito com o que vi,e tenho certeza que todas essas pessoas naquele momento perderam a oportunidade de assistir um grande filme.

O nome Cinema Nacional assusta muita gente,é só parar alguém e começar a falar sobre o cinema brasileiro,que logo começam as enxurradas de criticas,e pior,a maior delas de pessoas que não passaram dos filmes da Xuxa e do Didi e se acham aptas em julgar e criticar o cinema brasileiro,que durante alguns anos tem surpreendido a todos com boas produções,e esse o caso de "As Melhores coisas do Mundo",o filme conta a historia de um adolescente de 15 anos chamado Mano,que se vê cercado de problemas dentro de casa com a separação dos Pais e a depressão do irmão,mas é na escola que esses problemas ganham grandes proporções,e é nessa hora que o garoto imaturo se vê obrigado a amadurecer e sobreviver no ensino médio.Mano é como qualquer outro adolescente,quer experimentar a vida,quer ter liberdade e o mais importante quer ser compreendido pelos adultos,a Escola é a grande protagonista da historia,são os alunos que ditam as regras,são eles que mesmo com seus atos "inconsequentes",seus julgamentos e até mesmo sua inocência sobre a vida,infuenciam Mano a descobrir quem ele é.

Tudo foi muito bem feito,um trabalho que gerou meses de pesquisas em varias escolas para entender o comportamento dos adolescentes,e contar com naturalidade e verdade um drama crível sobre o real mundo dos adolescentes;A primeira vez,as influências,a sexualidade,o preconceito,o cigarro,o namoro ou a ficada,tudo foi encaixado de forma perfeita e com veracidade,que raramente encontramos em outras produções;A narração do filme fica por conta do protagonista Mano,e é a narrativa que dá a cara do filme e o que o torna mais divertido,Mano através da sua narração joga no telespectador seus pensamentos sem se preocupar em parecer agressivo ou preconceituoso,apenas com intuito de passar a realidade dos fatos e dizer com verdade e inocência o que pensa,e fazer com que o publico se divirta,se emocione e até mesmo se indentifique com ele,seja por está passando por essa fase ou já ter passado por ela.

O Roteiro é ótimo,nele você encontra gírias atuais e o maneirismo contido no vocabulario dos jovens e isso ajuda muito na indentificação do público com o longa-metragem,a direção é perfeita,Laís Bodanzky que também dirigiu o excelente "Bicho de Sete Cabeças" merece aplausos pelo bom trabalho que fez e de como ela armou toda essa historia;em entrevista o roteirista Luiz Bolognesi contou que tudo foi feito com base nas opiniões de adolescentes de varias escolas,e uma das grandes preocupações era não cair nos mesmos assuntos clichês de sempre,o roteirista contou que os alunos das escolas pediram para que eles não fizesse um filme sobre jovens loucos e viciados,porque essa é a realidade que os outros filmes querem passar para a sociedade,e isso não é 100% verdade,existe o consumo de drogas na adolescência mas essa é a realidade da minoria,existe o outro lado da historia,que nesse filme teve a chance de ser mostrada com grande exito,o roteirista terminou a entrevista dizendo que saiu das pesquisas aliviado e surpreso em descobrir que essa geração é uma geração que está pensando,que gosta de música e arte e que são conscientes,e não loucos como muitos pensam.

O ator iniciante Francisco Miguez está muito bem no filme,assim como todo elenco jovem,que passaram naturalidade em cena,Caio Blat mesmo com sua pequena participação mandou bem como o professor descolado,mas a grande atuação do filme fica por conta de quem eu menos esperava,Denise Fraga,ela esteve muito bem no filme e passa uma firmeza nunca vista antes na atriz,nunca gostei das atuações dela,graças aqueles quadros ridiculos do fantastico,mas nesse filme ela me surpreendeu de forma positiva,já o Fiuk não estava lá muito bem,mas não foi nenhuma surpresa,afinal nem tudo é perfeito.
O Que eu posso dizer pra terminar é que Vale muito a pena conferir essa ótima produção nacional que não é uma das Melhores Coisas do mundo,mas cumpriu com grande exito seu papel,por fim fica a frase dita por Mano em sua narrativa que define bem o filme:
"Não é impossível ser feliz depois que a gente cresce.Só é mais complicado".


Curiosidades

- Gilberto Dimenstein e Heloísa Prieto, autores da série "Mano", a criaram tendo a intenção de desenvolver aventuras contemporâneas que gerassem questionamentos sobre os problemas e dúvidas do mundo moderno, resgatando valores universais do ser humano;

- Estreia de Francisco Miguez e Fiuk no cinema;

- É o 2º filme em que a diretora Laís Bodansky e o ator Paulo Vilhena trabalham juntos. O anterior foi Chega de Saudade (2008);

- É o 1º filme brasileiro a ter uma música dos Beatles na trilha sonora.